Ce second autoportrait reprend la même palette que le premier, dominée par les ocres et les blancs.
L’ocre symbolise la matière, tandis que le blanc évoque l’espace ou l’absence.

La moitié inférieure de l’œuvre, liée à l’inconscient, repose sur une mosaïque issue du premier autoportrait. Elle sert de socle au développement du sujet. On y observe une opposition entre indiscipline et sagesse : d’un côté, des chevaux fougueux et des danseurs incarnent l’élan vital ; de l’autre, des figures plus statiques et répétitives rappellent la routine et la stabilité. Entre les deux, des oiseaux traduisent un désir de liberté. La lecture de gauche à droite suggère une orientation vers un avenir plus raisonnable.

La scène centrale met en valeur un lion protégeant une femme agenouillée. Celle-ci s’apprête à transmettre une coupe à une autre femme. Dans la symbolique alchimique, cette coupe représente le passage de l’impur au pur. Le geste indique une volonté de renoncer à une vie dissolue, appuyée par la présence imposante du lion, symbole à la fois de force intérieure et d’attachement affectif.

Le bandeau central, construit sur un fond géométrique noir et blanc, représente le réel. On y voit une femme tenant le calice, tournée vers l’avenir et faisant face à un homme qui l’attend les bras tendus. La femme se répète à plus petite échelle, rappelant des espoirs déjà connus mais toujours actuels. À l’origine, un duo père-fille, chacun absorbé dans sa passion : lui l’érudit et elle l’artiste.

Viennent ensuite quatre personnages qui soulèvent le sujet dans les airs grâce à un drap. Ils symbolisent les amis qui apportent légèreté et élévation spirituelle. À leurs côtés, le sujet marche avec sa mère adoptive, leur complicité jalousement protégée par une ombrelle. 

La partie supérieure illustre la joie et la musique. Sur le plan spirituel, le sujet se montre confiant. Un personnage sans bras gauche, décrit comme son “bras droit”, incarne un soutien essentiel. D’autres figures sur échasses traduisent l’élévation des aspirations au-delà de la matière. Un ange sonnant du cor souligne l’idée d’un message important ou d’un bouleversement à venir.

L’ensemble du tableau peut se lire de manière circulaire, la farandole finale évoquant une répétition éternelle du choix non résolu entre raison et élan vital.