Le tableau est divisé en trois parties distinctes : en haut le spirituel, au centre le réel ou quotidien, en bas l’inconscient. La lecture se fait de gauche à droite, du passé vers le futur. Les parties supérieure et inférieure sont construites en mosaïque, soulignant l’aspect rigide du sujet, presque figé.

La partie inférieure est dense en personnages. Le sujet s’y définit par ses interactions : familiales, amoureuses puis amicales. Au centre, une femme assise dans un fauteuil analytique représente le présent du sujet au moment de cette création. Elle est entourée de figures de fous et de Pierrots, symboles de désespoir. Une femme en lévitation illustre l’idée de renaissance : après avoir touché le fond, vient la remontée. L’aspiration finale est l’union de deux âmes.

Cette espérance se retrouve dans la partie supérieure. Dans le passé, un ange aux ailes noires incarne le gardien du sujet, relayé dans le futur par un “ange-sœur”. Au centre, un soleil symbolise à la fois l’espoir et le caractère solaire du sujet.

La partie centrale débute avec une enfant sauvage, montant un fauve, en toute autonomie au soleil levant. Son monde intérieur, fertile comme l’attestent les arbres, se construit devant un bel horizon riche et rassurant.

Une éclipse est faite de l’adolescence que le sujet ne désirait pas réaffronter. Les personnages situés dans l’inconscient sont les marqueurs de temps.

Après cette enfant sauvage, une période difficile apparaît : le ciel “tombe” littéralement sur le sujet. Sa seule protection est une bulle où il se replie. Les interactions sociales deviennent compliquées, menant à un isolement et à une rigidité défensive. La grande figure centrale illustre une peur viscérale, contrebalancée par un profond besoin de liberté figuré par des oiseaux. Cette tension représente la lutte intérieure du sujet, dont l’aspiration à la liberté est la clé du dépassement.

L’issue est positive : le ciel reprend sa place, l’horizon s’élargit et un phare apparaît, donnant enfin une direction et un sens à l’existence.